viernes, 30 de octubre de 2015

FRASE 003


ANIMACIÓN: Invention Of Love - Andrey Shushkov (2010)

Invention Of  Love - Andrey Shushkov (2010)


Invention of Love (La invención Del Amor) es un trabajo del director ruso Andrey Shushkov que bebe de las tradiciones más antiguas del cortometraje, situándose entre lo pasado y lo moderno. Esta animación muestra el efecto de las siluetas mezclándose con la estética steampunk, valiéndose además de fantásticos escenarios basado en la ciencia-ficción. Su animación tiene un parecido muy similar a las muestras en escenas de proyección de sombras de Japón. 

Esta animación es un tributo que el propio cineasta elaboró como homenaje a Lotte Reineger, precursora alemana del cine de animación de personajes silueteados, y a otra de las maravillas del género de los engranajes y máquinas aéreas: la serie de cortometrajes  Las Exploraciones Geográficas de Jasper Morello, del animador australiano Anthony Lucas

El corto animado básicamente nos pretende contar la historia de un hombre apasionado, inventor de todo lo que le rodea, que encuentra el amor en una hermosa joven, se casan y por un descuido del marido ella muere, entonces él un día pierde la cabeza por amor y para suplir su perdida trata de inventar de nuevo el amor que el sintió una vez. La historia es una constante lucha entre dualidades, destacando la pugna entre lo sentimental y lo artificial, o entre lo real y lo ficticio que configura una historia de amor que se desarrolla en un espacio donde reinan las máquinas, y donde una flor es incapaz de nacer si no está hecha de engranajes de ahí donde la pareja empieza a distanciarse, llegando a un desenlace trágico, y tan fabuloso como posible o como bien dice el mismo autor: es una historia de amor en un mundo de engranajes y tornillos.

INFO: Documental - La Educación Prohibida" (2012)


La educación prohibida es una película documental independiente de Argentina estrenada en agosto del año 2012. La misma documenta experiencias educativas no convencionales en países de América Latina y España, donde están representadas instituciones educativas con prácticas vinculadas a las ideas y pedagogías como la Educación Popular, Waldorf, Montessori, Cossettini, Educación Libertaria, Homeschooling y otras referencias dentro de la llamada pedagogía progresista.

Esta obra es considerada la primera película en español estrenada que fue financiada mediante un modelo de crowdfunding o financiación en masa.2 Se destacó también por su modelo de proyección distribuido que permitió su estreno en simultáneo en 151 salas en 119 ciudades de 13 países en donde fue vista por más de 18 000 espectadores.3 4 A un año de su estreno se estima que la película fue reproducida y descargada más de 10 millones de veces y se registraron casi 900 proyecciones independientes en más de 30 países.

El documental se divide en 10 episodios temáticos que abordan diversos aspectos de las prácticas educativas en el contexto escolar y fuera de él. Además, el contenido de la obra se complementa por animaciones que ilustran cada episodio y por un relato que recorre toda la película. La película ha sido destacada por académicos de la educación como un impulso a la crítica de la escuela tradicional 


Documental: La Educación Prohibida

Sinopsis:
La escuela ha cumplido ya más de 200 años de existencia y es aun considerada la principal forma de acceso a la educación. Hoy en día, la escuela y la educación son conceptos ampliamente discutidos en foros académicos, políticas públicas, instituciones educativas, medios de comunicación y espacios de la sociedad civil.Desde su origen, la institución escolar ha estado caracterizada por estructuras y prácticas que hoy se consideran mayormente obsoletas y anacrónicas. Decimos que no acompañan las necesidades del Siglo XXI. Su principal falencia se encuentra en un diseño que no considera la naturaleza del aprendizaje, la libertad de elección o la importancia que tienen el amor y los vínculos humanos en el desarrollo individual y colectivo.

A partir de estas reflexiones críticas han surgido, a lo largo de los años, propuestas y prácticas que pensaron y piensan la educación de una forma diferente. "La Educación Prohibida" es una película documental que propone recuperar muchas de ellas, explorar sus ideas y visibilizar aquellas experiencias que se han atrevido a cambiar las estructuras del modelo educativo de la escuela tradicional.

Más de 90 entrevistas a educadores, académicos, profesionales, autores, madres y padres; un recorrido por 8 países de Iberoamérica pasando por 45 experiencias educativas no convencionales; más de 25.000 seguidores en las redes sociales antes de su estreno y un total de 704 coproductores que participaron en su financiación colectiva, convirtieron a "La Educación Prohibida" en un fenómeno único. Un proyecto totalmente independiente de una magnitud inédita, que da cuenta de la necesidad latente del crecimiento y surgimiento de nuevas formas de educación.



miércoles, 28 de octubre de 2015

MÚSICA: A Flock Of Saegulls - Best Hits [Alienycon Selection]


Conocí esta agrupación inglesa tardíamente hace muchos años, mi primera aproximación fue un CD recopilatorio del grupo "The Best Of" de 1991 que lo estaban rematando, ese donde se ven unas gaviotas volando sobre un cielo azul, lo compre porque conocía algunos temas, y no era el clásico “… and I ran, I ran so far away...”, sino otros temas de su 4to. album; realmente no sabia lo que me iba a encontrar, en esa época estaba muy enganchado con los ritmos "synthes" y el pop electrónico, así que me lo lleve. Al llegar a mi casa puse el CD en el tocador de discos y lo que salia de mis parlantes me dejo tremendamente satisfecho, me gustaba la totalidad del disco y pude reconocer otros temas que antes había escuchado pero que no sabia que eran de ellos; pues raramente sucede que te guste el 100% del contenido de un disco, incluso aun si son recopilaciones, casi siempre te gustan menos de la mitad, pero este era de los ritmos que amo. 

Posteriormente indagando en la red me entere que son considerados como un grupo de un solo hit, el clásico "I Ran"; realmente no me suelo fiar por los comentarios pero es tan común esta afirmación que ya se a hecho oficial. Aun así, yo no lo veo así, yo los considero un grupo muy innovador y muy creativos con un guitarrista formidable en sus ejecuciones y unos teclados muy llamativos con ese sentir ochentero que despilfarra alegría, algo muy común en esa época en particular.

Es casi común afirmar que cuando alguien menciona el grupo A Flock Of Seagulls, inmediatamente se viene a la mente el estribillo de "I Ran" y el llamativo arreglo de cabello que solía exponer Mike Score, el líder de la banda (quizás pensaba que era su obligación estar así a la vanguardia en este aspecto), pues es sabido que antes de incursionar en la música se dedicaba a la peluquería.

Pero aparte de su extravagante aspecto, su música era muy notoria, técnicamente no eran unos prodigiosos pero su sonido era muy efectivo, simples estribillos bien matizados con buenos riffs de guitarra y creativos teclados, lo cual siempre me llevo a indagar sobre su música y descubrir mas temas en la misma onda. Me desconcierta saber que nunca tuvieron una relevancia merecida en la escena musical, considerarlos una banda de "un solo hit" me parece una afrenta, en todos sus albumnes se puede encontrar temas que buen pudieron convertirse en mas éxitos. Al cabo de un buen tiempo he recogido y armado este compilado con los temas mas sobresalientes de sus 5 albumnes, todo en honor a una banda que siempre me apasiono por sus buenos temas; pero ahora hagamos algo de historia:

La banda inglesa A Flock of Seagulls empezó con Mike Score  y su hermano Ali en 1979 en Liverpool, el nombre salió de una canción de la agrupación The Strangleres: “Toiler on the Sea” y en el libro de gran éxito en ventas titulado "Jonathan Livingston Seagull" de 1970, esto de acuerdo a lo que dijo Mike. La profesión de Mike en ese entonces era la de estilista (arreglaba el cabello de las personas) tocaba los teclados, guitarra y cantaba. Ali tocaba la batería, Francis Maudsley tocaba el bajo, y el guitarrista original Willie Woo fue remplazado por Paul Reynolds. Después de estar practicando en el salón de belleza de Michael Score, la banda empezó a tocar en clubes y eventualmente obtuvieron un contrato de grabación en una disquera.

De esta forma fue como comenzaron a ser manejados por Tommy Crossan y Mick Rossi de Checkmount Limited. Sus primeros sencillos fueron impulsados por Jive Records, el grupo grabó un EP llamado "Telecomunication" con varios sencillos: "It Is Not Me Talking" y "Telecomunication". Bill Nelson los ayudó a adquirir un contrato con una disquera nacional que derivó en su primer álbum editado en 1982 denominado con el nombre de la banda "A Flock Of Seagulls"Su lanzamiento al estrellato internacional vino de la mano de la cadena de televisión musical MTV, con el video musical "I Ran (So Far Away)", canción que identifica perfectamente el estilo musical y estético de la banda y que fue como un himno para la época. De este mismo álbum sobresale otro gran hit de la agrupación "Space Age Love Song". Algo inusual paso con un tema de ese álbum, de haber asistido a recibir el premio Grammy por Best Rock Instrumental Performance por el tema instrumental "DNA", puede que gozaran actualmente del reconocimiento que se merecían (por lo menos hubiera vendido muchas copias más de sus discos).

I Ran (So Far Away) (1982)


No pasó mucho tiempo y otro éxito inmediato le continuo “Wishing” (If I Had a Photograph of You) perteneciente a su segundo disco: "Listen" de 1983. En Inglaterra empezaron a sonar muy fuerte, otros exitos notables le siguieron como "Nightmares", "(It's Not Me) Talking" y la notable "Transfer Affection" . La banda fue premiada por diversos logros, entre ellos lograr un éxito mundial en muy poco tiempo, además de ser respetados por sonar diferente con su guitarra con efecto de eco. El álbum tuvo poca repercusión y no fue tan notable como el anterior.



Nightmares (1983)

En 1984 editan otro notable album: "The Story Of A Young Heart" en donde incluía la canción homónima y la rítmica "The More You Live, The More You Love". Otros cortes interesantes de esta producción fueron los temas: "Never Again (The Dancer)", "Remember David" y "The End". Aún así con todos estos buenos albumnes la banda no trascendió demasiado en su país de origen. 



The More You Live, The More You Love (1984)

Paul Reynolds abandonó el grupo y sumió a sus compañeros en una crisis. Se mudaron a Pennsylvania y ya estando como trío la banda realiza el álbum: "Dream Come True" en 1986 con dos sencillos promocionales poco aceptados, estos eran: "Heartbeat Like A Drum" y la estereofónica "Who's That Girl (She's Got It)", el álbum fue un fracaso en ventas lo que obligo a la banda a separarse (momentáneamente).



Who's That Girl (She's Got It)


Pasaron muchos años y el tiempo que todo lo regenera los convirtió en un grupo de culto por el peinado de Mike Score, que apareció como cita en muchas sitcom que evocaban los años 1980. Eso ayudó a que Mike Score, que siguió presentándose bajo el nombre de A Flock Of Seagulls, lograra capturar algo del interés perdido. Los integrantes originales se reunieron en 1996, 2003 y en 2008. En las tres ocasiones no pudieron reactivar su gloria pasada más allá del apoyo de sus más acérrimos fans.

En esta primera reunión editan el álbum: "The Light At The End Of The World" con un estilo alejado de sus habituales albumnes, un álbum más rockero pero no por ello menos elegante e interesante. Particularmente este álbum me gusta demasiado, se nota claramente la madurez en sus letras y los arreglos mas cuidados de sus temas; tres son mis favoritas: "Setting Sun", "Hearts On Fire" y la preciosa canción "You're Mine", un tema que bien puedo haber hecho resurgir a la banda con una buena promoción y quizás un videoclip.




You´re Mine (1996)

Por cierto, ¿cuál es la verdadera historia detrás de ese extraño peinado, tantas veces parodiado en películas, series y programas de televisión? El mismo Mike relata: "Un día estaba en mi camerino con la secadora en la mano, tratando de levantar completamente mi cabello cuando uno de mis compañeros llegó y tocó la puerta. Salí del baño para abrirle y cuando regresé a seguir peinándome, me miré al espejo y me di cuenta de que sólo los costados estaban secos y parados… todavía me faltaba secar toda la parte central. Al principio yo mismo quedé sorprendido con lo que veía, pero decidí dejarlo así… poco después salimos al escenario y fue todo un ‘boom’ entre el público..."

sábado, 24 de octubre de 2015

FRASE 002


LECTURA: El Muñeco De Papel


He vivido bastante tiempo, he visto y he sido protagonista de muchos hechos en mi vida, actos que me llenan de satisfacción y que hoy guardo atesorados en las arcas de mi memoria. Voy a relatarles uno:

Recuerdo haber asistido una vez a una reunión, que solemos llamar “Escuela de Padres”, soy docente y estaba obligado a asistir a ellas. Bien, llegué y me senté al azar en la parte última de los asientos; y sin proponérmelo, me senté detrás de la madre de una de mis mejores alumnas, una niña muy “especial”, y digo especial por que así lo era, siempre tan diligente, cordial, responsable y todas las virtudes que uno desearía en un alumno. Entonces llegó la expositora que dio inicio a la exposición.

Como parte de su trabajo era vivenciar lo que ella disertaba, hubo un momento que se nos dio a todos un muñeco de papel, que consistía en la representación de un niño en una simple hoja de papel, el cual teníamos que asumir que era nuestro hijo(a). La ponente nos pidió que lo acariciáramos, que jugáramos con él, que lo tratásemos como lo más querido por nosotros. Luego ella prosiguió diciendo:

- Entonces, ahora voy ha hacerles una serie de comentarios y por cada comentario que ustedes consideren cierto le irán arrancando un pequeño pedazo de papel al muñeco que ustedes tienen.

Mientras decía esto, pensé que la madre de mi alumna no tendría problemas en pasar la prueba. Luego hizo la primera aseveración:

- Cuando mi hijo se porta mal lo castigo inexorablemente privándole de ciertas cosas sin darle oportunidad a que se retracte en su conducta.

Para mi fue una sorpresa grande al ver que la mamá de mi alumna le arrancaba una mano al muñeco de papel. Espero que sea esa y nada más, pensé. Luego vino la siguiente pregunta:

- Cuando mi hijo me pide qué lo ayude en algo que él no entiende, muchas veces me niego por que estoy ocupado o cansado diciéndole que luego lo haré, pero yo se que no lo haré.

Mire fijamente a la madre y vi que nuevamente arrancaba otro pedacito de papel. Sorprendido pensé en la pobre niña. Siguió la siguiente pregunta:

- Sucede a veces que engaño a mi hijo prometiéndole algo que se que nunca lo haré, esto para librarme de algunas ocupaciones para con él o ella.

Ahora mire con temor, y para mi sorpresa el muñeco ya no tenía una pierna. No comprendo, me dije. Inmediatamente pensé en mi alumna, tan noble y diligente, esto no podía ser. Atónito mire a la madre y luego una nueva pregunta vino:

- Hay veces que culpo a mi niño(a) por mis propias deficiencias, por mis propias limitaciones o porque tuve un mal día, desquitándome muchas veces con él o ella.

Mucho más preocupado mire nuevamente a la madre y vi que su mano se movía nuevamente al descuartizado muñeco de papel para arrancarle otro miembro más. No puede ser, pensé, si ella es tan buena y amable, cómo puede ser que tenga una madre así. 

Y así prosiguió interrogando la expositora, y por cada pregunta hecha, un pequeño pedazo de papel era arrancado al muñeco. Me sorprendí muchísimo al contemplar una y otra vez la misma escena hecha por la madre de mi alumna. No podía concebir la idea de que la niña pasara por esas cosas, sobre todo por el comportamiento siempre correcto que ella me demostraba. Casi siempre he podido constatar a niños amargados y rebeldes cuando tienen a un padre de tales características, pero este no era el caso y fue por eso precisamente que considere a mi alumna: UNA NIÑA EXCEPCIONAL.

La expositora concluyo diciendo:

- Muy bien, quiero que ahora traten de unir los pedazos arrancados al muñeco; verán que es imposible, por que el daño ya esta hecho. Claro que tendremos que usar otra cosa para juntar y unir las partes, será necesario usar goma, pero quedará siempre una marca de que esa parte fue afectada. Entonces, que debemos hacer para borrar esas cicatrices, o al menos atenuarlas. Si así es, será necesario usar todo el amor que podamos demostrar y tal vez así podamos borrar las marcas de nuestras conductas pasadas. Pero recuerden, sus hijos no son muñecos de papeles, son pequeños seres humanos con iguales o peores deficiencias que ustedes, ellos están aprendiendo de ustedes, están imitando sus errores; por favor corríjanse y corten de llano esa errónea aptitud; solo con el AMOR y la COMUNICACIÓN podrán borrar y corregir sus errores.

Al día siguiente le regalé una flor de papel a la niña por no haberse contaminado por los errores de sus padres...

Por Alienycon.

NOTA: Lectura extraída del libro Alienycon "Reflexiones de un Extraterrestre" (2007)

miércoles, 21 de octubre de 2015

FILM: The Road Home (2000)


The Road Home ("El Camino A Casa"- 我 的 父亲 母亲, o tambien: "Wǒde Fuqin Mǔqin", literalmente "Mi Padre y Madre") es una película de drama romántico del 2000 dirigida por uno de los más grandes cineastas que admiro: Zhang Yimou, y no es el único film donde se puede ver todo el esplendor de su cine, hay otros films que también demuestra su buen gusto. El film marcó el debut cinematográfico de la joven y hermosa actriz china Zhang Ziyi, que más tarde se haría muy conocida con otros títulos. El film fue escrito por el autor Bao Shi, quien adaptó el guión de su novela "Remembrance" (Memoria)

El film relata la historia de amor entre una chica de campo y un joven profesor que llega a un lejano poblado, y la muerte de este que hace que su único hijo regrese de la gran ciudad a su pueblo natal para hacer los preparativos del funeral; entonces entre los arreglos y el dolor de su madre él recuerda paso a paso esta hermosa historia de amor de sus padres.

Lo bello de este film, es que empieza en blanco y negro y solo se pone en color cuando empieza a recordar, hecho deliberadamente al revés, lo cual le da a primera vista que vas a ver algo único. Todo en este film es hermoso: la historia, la música, la fotografía, las actuaciones, los escenarios. Todo el film se muestra con cierto aire de inocencia pura, sin perjuicios y todo muy natural (incluso las actuaciones). Sin lugar a dudas este film estaría entre los 3 mejores películas que he visto en mi vida...

Trailer del film

ANIMACIÓN: Father and Daughter - Michael Dudok de Wit (2000)

Father and Daughter - Michael Dudok de Wit (2000)

Father and Daughter (Padre E Hija) es un corto de animación holandesa realizada en el 2000, hecha por Michaël Dudok de Wit. Ganó el Oscar al Mejor Cortometraje de Animación en el 2001. La película recibió más de 20 premios en diferentes certámenes de todo el continente y fue considerada a formar parte de la más exitosa serie de animación denominada "Animation Show of Shows" que recopila las más exitosos cortos de animación de todo el mundo.

Michael Dudok de Wit es un animador británico-holandés, director e ilustrador, también a escrito e ilustrado libros infantiles y enseña animación en escuelas de arte en Inglaterra y en el extranjero. Ha hecho innumerables cortos animados, así como también comerciales animados para distintas marcas, todos de gran calidad y belleza. Su técnica básicamente consiste en utilizar tinta y acuarela, muy parecido a la técnica que emplean los chinos para hacer sus litografías, sus dibujos son simples y siempre los acompaña con hermosa melodías.

En el pequeño corto de 9:22 minutos se puede observar como un padre se despide de su hija y se va cruzando un estrecho mar. Vemos como los amplios paisajes holandeses se suceden unos tras otros a través de sus estaciones conviviendo con los recuerdos de la niña. Ella se convierte en una mujer joven, tiene una familia y con el tiempo ella se vuelve anciana, sin embargo, en su interior siempre hay un profundo anhelo de aun ver a su padre. Al final de la película, en lo que parece ser una secuencia de sueño, o tal vez el más allá, ellos al fin se reúnen.

viernes, 16 de octubre de 2015

MÚSICA: Alieny-Musik [Berlin School Vol -I-]


LA ESCUELA DE BERLIN de MÚSICA ELECTRÓNICA


En el mundo de la Músicas Alternativas de estilo no tan convencional y no tan comercial (en muchos casos) se suele afirmar que existen dos grandes corrientes musicales; estas son: la Música New Age y la Música Electrónica. Aún así, de estas 2 vertientes han salido un sinnúmero de subgéneros, y uno de ellos es la tan fascinante Escuela de Berlín de Música Electrónica, o simplemente denominada Escuela de Berlín (Berlin School).

La Escuela de Berlín no surgió de la noche a la mañana, fue producto de una evolución previa. En la década de los 60, el rock americano y especialmente el rock progresivo inglés, se introdujeron firmemente en Alemania, lo cual derivó en muchos grupos locales que buscaban su propia identidad musical. Posteriormente, la mezcla de su cultura y la personalidad propia de los alemanes hizo que una pequeña parte de los artistas comenzara a innovar y a mutar el sonido del rock en uno característico, propio y original denominado "Krautrock", o Kosmiche Musik (Música Cósmica) o simplemente, rock progresivo alemán. El hecho de que algunas bandas de krautrock iniciaran una experimentación más sicodélica aún, haciendo uso de todo tipo de instrumentos y aparatos electrónicos (muchos de reciente creación), derivó en el nacimiento de dos estilos de música electrónica muy diferentes entre sí: 

- La Escuela de Düsseldorf (Düsseldorf School), donde predominan más los patrones de ritmos monocordes frenéticos y las líneas repetitivas de bajos (un sonido motórico). Posteriormente su sonido evolucionó a lo que hoy conocemos como la Música Tecno. Grupos representantes de este estilo son Can, Neu!, Cluster y los más conocidos Kraftwerk, actualmente este estilo ha prácticamente desaparecido, solo los últimos siguen aún activos.

- La Escuela de Berlín (Berlin School), donde predominan mayormente los sonidos electrónicos más elaborados y ambientales y donde las melodías y ritmos son comandados por un elemento principal y característico de este estilo: el secuenciador.

La Escuela de Berlín es un género de la música electrónica que se originó en el oeste de Berlín a principios de la década de los 70.  La estructura sónica de la Escuela de Berlín se caracteriza por un sonido que se compone básicamente de elementos ambientales combinados con melodías y secuencias repetitivas ensoñadoras, lo que le da a la música un elemento rítmico pero mucho menos percusivo que el de la Escuela de Düsseldorf o del Krautrock en general. Asimismo, los temas creados se basan frecuentemente en largas progresiones instrumentales que en muchos casos promedian alrededor de 20 minutos de duración o más, no existen limites para su concepción. En sus inicios hubo un uso intensivo del Mellotron, el cual es actualmente recreado por muchos artistas usando sintetizadores para crear estos embriagantes sonidos. 

Otros músicos utilizan elementos melódicos que a menudo se combinan con sonidos atonales y experimentales. La mayoría de este estilo generalmente carece de elementos de percusión, pero algunos grupos musicales posteriores incluyen elaboradas secuencias de percusión en capas. Una particularidad de este estilo es la sensación conjunta que produce en su escucha, que va desde ritmos muy lentos o inexistentes, a ir aumentando su intensidad paulatinamente, luego del cual muchas veces se desarrolla el núcleo del tema dándole una impresión general que es a menudo descrito como una sensación subjetiva espacial, soñadora o cósmica, donde claramente prima la creatividad sónica y ese afloro imaginativo de estar en otras realidades. 

Los instrumentos utilizados por los artistas de la Escuela de Berlín son principalmente teclados, especialmente los sintetizadores; monofónicos en un inicio y actualmente polifónicos (muy pocos artistas usan ambos), y los secuenciadores, aunque una buena parte de ellos hacen uso ocasional de otros instrumentos de apoyo, como la guitarra (acústica o eléctrica), piano, instrumentos de viento, el theremin o batería electrónica. El uso de la voz raramente se incluye, y si se incluye, es solo como un elemento meramente artístico siendo comúnmente procesado para darle un tinte de efecto electrónico. 

Tangerine Dream - Phaedra (1974)

La Escuela de Berlín debe en gran medida su origen a los esfuerzos de Tangerine Dream y sus compatriotas alemanes Klaus Schulze y Manuel Göttsching (Ash Ra Tempel/Ashra). Muchos coinciden en que este estilo se inició con el álbum “Phaedra” de Tangerine Dream en 1974, asentando así las bases de como sería este estilo. Los alemanes fueron pioneros y uno de los primeros en usar el Mellotron (aunque antes ya lo habían utilizado los Rolling Stones pero lo desvirtuaron al no saber como usarlo) y los sintetizadores modulares Moog. Con estos inmensos aparatos salieron los emblemáticos álbumes de Tangerine Dream: "Rubycon" (1975), "Ricochet" (1975), "Stratosfear" (1976), "Force Majeure" (1979) y "Tangram" (1980). Por su parte, Klaus Schulze aportaría al género con álbumes como: "Picture Music" (1975), "Timewind" (1975), "Moondawn" (1976), etc. En 1975, los cósmicos riffs de guitarra de Manuel Göttsching de Ash Ra Tempel aparecerían en los álbumes: "Inventions For Electric Guitar" (1975) y "New Age of Earth" (1976). Mención aparte podemos también mencionar a YouHarald Grosskopf que contribuyeron en afianzar aun más el movimiento alemán.

Mientras tanto, en diferentes lugares del mundo otros profesionales de este género comenzarían a hacer sus propias obras inspiradas por la vertiente electrónica alemana. En Grecia, con ya varios álbumes en su haber, el mago de los teclados Vangelis nos entregaría su espacial álbum “Spiral” (1977). En Francia, un joven Jean-Michel Jarré se codearía con los grandes de ese momento; su trilógica serie “Oxygene” (1976) , “Equinoxe” (1978) y “Magnetic Fields” (1981) aun retumba en nuestros espacios sonoros. En Holanda, herederos indiscutibles del ensoñador estilo de Tangerine Dream, el súper grupo Free System Projekt produciría una veintena de álbumes, todos en este particular estilo. Inglaterra no se quedaría atrás, Wavestar editaría muchos álbumes tan prodigiosos como los de los alemanes. Otros artistas son Michael Garrison de los EE.UU, Faber de la misma Alemania, Tangram de Hungría, Dariusz Wilk DaWi por Polonia y un largo etc.


Manuel Garrison - Departure (1982)
Actualmente la Escuela de Berlín ha evolucionado bastante. Hoy encontramos muchos artistas que desarrollan principalmente un estilo más rítmico y melódico en su sonido. Otros en cambio, desarrollan un abuso sustancial del sonido ambiental inicial que la caracterizaba, lo cual incluso ha derivado en otros 2 subgéneros principales: la Música Ambient (Ambient Music) y la Música Espacial (Space Music). Aun así, muy pocos artistas tratan de mantener ese espíritu inicial de asombro intelectual de las secuencias pero casi siempre cayendo en la mezcla del sentir irremediable de hombre moderno, aun así sin desprestigiar el estilo en sí.

A continuación una selección concienzuda de artistas clásicos y modernos para que evaluéis lo que es este particular estilo musical: La Escuela de Berlín.

Tracklist:
Alpha Wave Movement - Departure Point [2005] 
Andy Pickford - Cathedral [1995] 
Ashra - Sunrain [1976] 
Dariusz Wilk DaWi - World [2010] 
F.D. Project - Morning Light [2008] 
Faber - New Ways [2014] 
Fanger & Kersten - New Times [1999] 
Free System Projekt - Tomaat [2004] 
Harald Grosskopf - So Weit, So Gut [1980] 
Jean Michel Jarre - Oxygene 7 (edit) [2007] 
Klangwelt - No Response [2006] 
Klaus Schulze [feat. drums H. Grosskropf] - Floating Sequence [1976] 
Mind Flux - Crystal Sky [1994] 
Rainbow Serpent - Departure [1993] 
Remote Spaces - Polaris (Alpha Umi) [2002] 
René Splinter - Alatna River [2010] 
Sankt Otten - Sequencer Liebe [2012] 
Stefan Erbe - Konstrukt [2006] 
Tangerine Dream - Force Majeure (edit) [1979] 
Tangram - Land Of Snow, Ice And Color [2014] 
Uwe Reckzeh - Moon Chime [2003] 
Vangelis - Dervish D [1977] 
Wavestar - Crystal Ashes [1997] 
Wellenfeld - Klangfarben [2008] 
You - Electric Day [1979] 


Nota: Mi recopilación no tiene número en los tracks, esta particularidad es debido a quien lo escuche tiene la total libertad de escucharlo como quiera: por orden alfabético, por fecha de creación, de forma aleatoria, etc.

Agradezco también la colaboración en la corrección y análisis de la reseña a Gambetis.